| Una breve historia por el 'dub' | ||
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 La palabra 'dub' hoy en día acostumbra a describir a un género de música que consiste predominantemente en la remezcla instrumental de grabaciones existentes. Éstas grabaciones se mezclan radicalmente, manipulando y reformando el registro original a base de efectos de sonido. La producción y los procesos de mezclado que no son usados por el artista en la grabación final, a base efectos de audio en el estudio son vistos como una parte integrante de la música 'dub'.Las raíces de 'dub' se remontan en Jamaica a finales de los 60's, donde está extensamente aceptado que Osbourne Ruddock alias “King Tubby” fue el pionero del estilo. Ruddock convirtió la mesa de mezclas en un instrumento donde el ingeniero jugaba el papel de artista. Éstos tempranos ejemplos de 'dub' son vistos para muchos, como preludio de abundantes géneros de música de baile, electrónica y pop. La música jamaicana siempre ha tomado prestado de manera intensa la forma de la música popular americana, pero siempre sabiéndola adaptar a sus propias raíces. Durante los años 40 la música de las 'Big Bands' se hizo muy popular en Jamaica, estas bandas de 'Swing' muy pronto comenzarían a actuar por todos los 'dancehall's del país. Pero es a finales de los 50, cuando estas 'Big Bands' comienzan a ser más reducidas en cuanto a componentes se refiere, aportando más dinamismo y optimismo a la música, al estilo de las formaciones de 'Rythm & Blues'. En esta misma época, los jamaicanos que emigraban a América en busca de trabajo, fueron mostrando las nuevas tendencias músicales de su país, donde conectó perfectamente con el espíritu de optimismo americano de postguerra. No sólo se estaba mostrando a base de actuaciones de las bandas en directo, sino también mediante los primeros 'Sound Systems'. La aparición de esta nueva forma de expresión musical, fue rápidamente trasladada a Jamaica. 'Operators' de 'Sound Systems' empezaban a aparecer en los 'ghettos' de Kingston (Jamaica), donde comenzaron a organizar bailes en espacios al aire libre, llamados 'lawns'. Estos 'Operators' muy pronto comenzarían a hacer giras por el páis, en directa competencia con las 'Big Bands'. Los 'Sound Systems' fueron introducidos rápidamente en el circuito de las 'dancehall's, debido a que mucha gente no disponía de un aparato de radio para poder escuchar los nuevos lanzamientos de los artistas de 'Rythm & Blues', y tenían oportunidad de oirlos en estos lugares. De igual manera, los 'Sound Systems' resultaban más asequibles para contratar en los 'dancehall's, que las grandes formaciones de 'Big Bands'. Para mediados de los 50, Duke Reid y Clement "Coxsone" Dodd, fueron reconocidos como los primeros 'Operators' de 'Sound Systems' de Jamaica. En 1954, Ken Khouri fundó la primera compañía de discos jamaicana "Federal Records", donde inicialmente apostó por editar copias con licencias de artistas americanos, pero también publicó a artistas jamaicanos. Duke Reid y Clement " Coxsone" Dodd, comenzaron a grabar a artistas locales para luego pinchar esos discos en sus propias sesiones de 'Sound Systems'. Pronto comenzaron las rivalidades entre los 'Sound Systems', por la competencia en la obtención de más adeptos. Duke Reid grabó a Derrick Morgan y Eric Morris, presentando el primer disco de Derrick Morgan en el "S-Corner" de Spanish Town Road, títulado "Lover Boy in S-Corner". Clement Dodd también estrenó su primer disco ese mismo año, grabando una docena de canciones con artistas como Alton Ellis y Eddy Perkins, Theophilius Beckford, Beresford Ricketts y Lascalles Perkins. Los jóvenes jamaicanos que durante los primeros 60 se dirigieron a las ciudades del país en busca de trabajo, no lo encontraron, y gran parte de los 'ghetto's comenzaron a deteriorarse socialmente. Estos jóvenes o 'Rude boys', como fueron llamados, empezaron a formar pequeñas bandas, muchas veces con carácter político, entre los 'ghetto's de Kingston. Los 'Rude Boys' conectaron con el mundo del tantas veces usado termino de 'underworld', una clase social que vivía al margen de la ley, y que siempre ha convivido directamente con la música de baile jamaicana. La presencia de los 'Rude Boys' en los 'dancehall's, así como su estilo de baile (el cual era más lento y pausado) cambió el estilo de la música pasando del 'Ska' (con tempo alto), al 'Rock Steady' (ritmo más lento). Mientras que muchos productores se proclamaban los pioneros del sonido 'Rock Steady', fue Duke Reid quién lo capitalizó grabando y publicando cantidad de temas de variedad de artistas de este nuevo género. La fase de evolución del 'Rock Steady' se desarrolllo en menos de un año, y tras el dominio de la música jamaicana por parte de Duke Reid y "Coxsone" Dodds durante toda la década de los 60, otros tres productores como Lee "Scratch" Perry, Bunny Lee y Osbourne Ruddock, fueron los que dictaron las bases de la música jamaicana en los 70 y en lo sucesivo (todos ellos ya habían trabajado previamente con Reid y Dodd en los 60).  Lee "Scratch" Perry (o Rainford Hugh Perry) nació en 1936 en Kendal, un pequeño pueblo de la región rural de Hanover, al noroeste de Jamaica. Perry aterrizó en Kingston en los últimos años 50, e inmediatamente trató de integrarse en el negocio de la música. Perry comenzó a trabajar con "Coxsone" Dodd como colaborador, cazatalentos, espía, autor de canciones, e incluso cantante algunas veces. Pero muy pronto Perry abandonó a Dodd, después de un desacuerdo en pagos, para dirigirse al reciente nuevo sello de Joel Gibson, "Amalgamated", donde grabó el éxito de temprano 'reggae' titulado "People Funny Boy" (donde hace un ataque directo con la letra a su anterior jefe "Coxsone" Dodd). Perry comenzó como productor haciendo versiones instrumentales de los primeros éxitos de Bob Marley & The Wailers. El contacto con los Wailers fue en 1969, donde colaboró en los trabajos más experimentales de los mismos. Perry a través de su trabajo como artista, productor e ingeniero, ha sido y es una de las figuras responsables de la forma musical jamaicana de los últimos 40 años. Osbourne Ruddock (más conocido como King Tubby) nació en 1941 en Kingston, trabajó primero como ingeniero electrónico (reparando radios y televisores) durante los primeros 60. En 1968 creó su propio 'Sound System' (llamado "Home Town Hi-Fi"), utilizando efectos únicos de eco y reverberación que le valieron para destacar en la dura competición de los 'Sound Systems'. Durante esta época también trabajó para Duke Reid en el "Treasure Island Studio", como maestro del corte de acetatos y prensando vinilos. Estos discos "one off" fueron concebidos para ganar la ardua competencia con los otros 'Operators' de los 'Sound Systems' rivales, obteniendo su exclusivo sonido. Ruddock estaba mezclando una de esas versiones instrumentales (llamadas versiones 'dub' más tarde), cuando accidentalmente colocó porciones de la pista de voz fuera de la grabación. Le gustó el resultado y lo utilizó en su propio 'Sound System'. El solía pinchar en los bailes la versión vocal que todo el mundo conocía, y después ponía la versión 'dub' de la misma canción, la gente no podía creerse el resultado. Estas nuevas 'versiones' de canciones populares (combinadas con los efectos únicos de su 'Sound System'), hicieron muy popular el "Hometown Hi-Fi" de Tubby. En esta misma época Tubby comenzó a trabajar con el 'deejay' Edwart Beckford, más conocido en los 'dancehall's como U-Roy, el cual empezó respondiendo los sentimientos de los cantantes con su profunda e inusual voz hablada. Este estilo vocal llamado 'toasting' es el claro precursor del 'rap'. En 1972 Ruddock fundó su pequeño estudio en la Avenida Bromilly 18 de Waterhouse (un distrito de Kingston), donde comenzó a experimentar con grabaciones instrumentales utilizando aparatos caseros de efectos electrónicos, tales como reverbs, delays y ecualizadores, manipulando por completo los registros originales. Asimismo adquirió un prensador de discos y una grabadora de cinta de 2 pistas, y utilizando mezcladoras hechas por él mismo, empezó a trabajar con productores de la talla de Bunny Lee y Lee "Scratch" Perry. Todos juntos grabaron en 1973 el álbum de estéreo 'dub' titulado "BlackBoard Jungle". Joe Gibbs de 'Amalgamated' pronto observó el potencial de estas grabaciones instrumentales, e instruyó a Errol Thompson (ingeniero de Gibbs en "Randy´s Studio 17") a poner las versiones rítmicas instrumentales en la cara B de los singles, llamándoles versión 'dub'. Tubby compró una mesa de mezclas de 4 pistas a 'Dynamic Studio', que junto con su maquinaria electrónica tuvo la idea de colocar 'faders' para suavizar los procesos de mezcla, a diferencia de Errol Thompson que colocó botones haciendo más abruptas las fases de mezclado. En 1974 Tubby trabajó incansablemente con Bunny Lee, quien modificó cientos de sus ritmos y grabó a todos sus artistas de éxito en su estudio (incluyendo a Johnnie Clarke y Cornell Campbell). Está ampliamente reconocido que el período más fructífero del trabajo de King Tubby lo realizó junto a Bunny Lee a mediados de los 70. La labor de experimentación que ellos dos realizaron, les convirtieron en verdaderos maestros del 'dub re-mix'. La improvisación era la orden del día, la mayoría de los 'dub's de Tubby fueron grabados en vivo, mezclando en la mesa tal y como si se tratara de un músico de 'jazz' ejecutando solos de trompeta, reconstruyendo y reinventando la música. Tubby no tocaba ningún instrumento, pero se valía de los músicos del estudio de Bunny Lee, la banda 'The Aggrovators'. Él usaba la mesa de mezclas y sus aparatos como si de un instrumento se tratase, proporcionando efectos de toda clase (truenos, sirenas, disparos, ...), creando junto con la banda una atmósfera muy especial y única.  Años más tarde, King Tubby empezó a ensayar con otros productores como 'Prince' Philip Smart, Lloyd James (más conocido como 'Prince Jammy') y Overton 'Scientist' Brown. 'Prince Jammy' que a mediados de los 70 comenzó a hacer sus primeros pinitos en el estudio 'Waterhouse' de Tubby, en 1978 montaría su propio sello llamado 'Imprint'. Para 1985, Jammy ha sido reconocido como responsable productor de las nuevas generaciones de músicos y mezcladores dentro de este género musical. A finales de los 70, Overton 'Scientist' Brown comenzó a trabajar en el estudio de Tubby contratado como ingeniero de mezclas. Brown conoció a Osbourne cuando éste trabajaba en la tienda de reparación de televisores y radios. Él le ofreció la oportunidad de experimentar en su estudio en las horas libres. Brown, en esta época presumiría diciendo que él fue quien le instruyó a Tubby, cuando éste le replicaba que al aprendiz todavía le quedaba bastante por aprender. Años más tarde Tubby reconocería que Brown le dio el empujón inicial necesario y que aquellos tempranos 'dub's que realizaron juntos fueron excelentes.Durante los primeros ochenta, King Tubby se volcó de lleno en la construcción de su nuevo estudio. Completado en 1985, muy pronto produjo su primer hit 'Temper' de Anthony Red Rose's. Lo que le conduciría a proclamarse una vez más, en uno de los productores más prolíficos de la música jamaicana, hasta que una bala que le dispararon misteriosamente a la salida de su estudio, le dejó sin vida en 1986. La escena de la música jamaicana desde los primeros 60's, ha tenido una fuerte conexión con el Reino Unido. Cuando algunos artistas de música 'Ska' jamaicana ficharon por compañías inglesas en aquella época, su música fue realmente bien aceptada desde un principio por la cultura 'Mod' inglesa de los años sesenta. En cierta medida estas conexiones y apoyos, han servido de manera constante para que la música jamaicana haya sido exportada más fácil al resto del mundo. La combinación de esto junto con la creciente popularidad de modernos estilos de baile como el 'Trip Hop', 'Drum and Bass" y 'Jungle', (los cuales son directos descendientes de la música 'dub' original jamaicana), ha conllevado a un considerable crecimiento de artistas y productores, que incluso provienendo de fuera de Jamaica, han continuado investigando y utilizando el 'dub' como elemento básico de su música. Inglaterra actualmente poseé un elevado número de artistas involucrados en este género musical, con destacados productores de la talla de Adrian Sherwood y Mad Professor, que son los actuales exponentes del estilo 'dub'. Adrian Sherwood (el productor que está detrás del sello británico On-U Sound) ha grabado desde 1970 a diferentes artistas bajo la etiqueta 'dub', como Creation Rebel, African Headcharge, Singers & Players y Dub Syndicate. A menudo salvajemente experimental con sus técnicas de estudio, haciendo incluso sonar todo el contenido de la canción en modo 'reverse', ha producido a artistas que nada tienen que ver con el género, como Cabaret Voltaire, Nine inch Nails, Living Colour, Garbage y The Cure,por citar algunos, los cuales no han dudado en llamarle, para pedirle 'remixes', que manipularán radicalmente la mezcla original de sus canciones. 'Mad Professor' alias Neil Fraser comienza a producir y a grabar música 'dub' en 1980. Durante todos estos años ha sido aclamado como el mejor artista del género. Uno de los más prolíficos creadores en este medio y operando desde su vasto estudio del Reino Unido, ha realizado más de 100 discos, haciendo remezclas a artistas como Massive Attack, Sade y Pato Baton. |
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