Loreak Mendian

Esto es lo que pasa cuando juntas terminos como años 50, diseño suizo, productos farmacéuticos y nombres de la talla de Karl Gerstner o Jörg Hamburger…Buen diseño, de calidad!

Si te gusta (como para no gustarte…) y estás interesado en el tema, no deberías dejar pasar la oportunidad de hacerte con esta aunténtica joya, un libro publicado por la editorial Lars Muller junto con el Museo de Diseño de Zurich.

Estas fotos que ves por aquí son del fotógrafo austriaco Peter Granser. Lo descubrimos en la última edición de DFOTO hace ya un par de añitos, y le hemos seguido desde entonces.

“Al fotógrafo austriaco Peter Granser (1971) le interesa ese patio de atrás del American Way of Live en que el sueño deviene una realidad mucho más tramposa, deficiente y auténtica. Es un mirón de lo social o, para decirlo más concretamente, de los pliegues particulares en que el cuerpo social se recoge.”

Especialmente interesante nos resulta su serie Coney Island.

“…Documenta a los visitantes del que fuera el primer parque de atracciones de EE.UU, protagonista en músicas e imágenes desde los años 20 del pasado siglo y emblema de la clase media americana. Ancianos culturistas o buscadores de metales, niños entusiastas, turistas japoneses, mujeres disfrazadas, basura, aburrimiento, norias oxidadas, muchedumbres de sol y playa, se dan cita en esta serie. En la mirada de Granser vuelven a convivir la pasión y la admiración por el modo de vida y las paradojas estéticas y antropológicas de ese cajón desastre estadounidense (de ahí el tono vintage de su uso del color), la suave y dulce ironía y mucha ternura hacia unos paisajes humanos que, recién creados, ya han envejecido. Pero, sobre todo, hay una indagación en la naturaleza humana y un espejo de la costumbre ante el tiempo.”

Si consigues hacerte con una copia del nº13 de Pasajes Diseño, podrás encontrar un artículo sobre nuestro escaparatista y amigo Ja!, más en concreto sobre los trabajos que hace para nuestra marca. Por si no puedes conseguir una copia impresa de la revista, dejamos aquí abajo el texto de Ruben B. Grande Jasán!

A Ion Ander le dan libertad absoluta pra componer los escaparates, tanta que, en lugar de tiendas de ropa, parecen galerías de arte. Eso explica porqué su trabajo resulta tan interesante.

Destaca su poética críptica a la instalación llamada Tokio: cuatro amigos y una urraca tomando café en Harajuku, perfectamente explicada en japonés sobre el vidrio, legible para la gran mayoría que se para ante el escaparate. Esta forma parte de un ánimo de provocar al paseante, distorsionando lo obvio, dándole otro sentido a los objetos y motivando su curiosidad.

Esto que os presentamos es una gamberrada en forma de corto que han preparado Mariana (Alegría) Xabi (Loreak) y Anita (Loreak con Alegría!) para el Surfilf Festibal, a ver si os gusta! Os dejamos con el Manifiesto, algunas fotos y el video:

¡ OLA!

La Organización Libertaria Antisurfistas, declara la guerra a los surfistas
petimetres, por:

El acoso constante y violento que ejercen sobre los bañistas
El desagradable ruido de sus campeonatos
Las simulaciones de surf sobre la arena
No cesaremos hasta acabar con ellos, por una playa sin surfistas.

No pasaran!!

Si ayer hablábamos de uno de los grandes del diseño gráfico, hoy vamos a hablar de uno de los grandes (enorme!!!) de la fotografía, uno de nuestros favoritos, Stephen Shore.

Copiamos lo que dice la gente de PHE, que de esto saber un rato!

Stephen Shore (Estados Unidos, 1947) es considerado una de las figuras clave de la fotografía contemporánea por su uso del color y la cámara de gran formato para trabajos documentales. Sus imágenes, que reflejan lo cotidiano a partir de detalles y escenas aparentemente banales en los Estados Unidos, han servido de inspiración para toda una generación de fotógrafos.

Está representado por 303 Gallery en Nueva York y Hill Charles Agency. Colabora regularmente en W Magazine.

Puedes encontrar algun tesoro en forma de libro, como Uncommon Places o Amercian Surfaces.