Loreak Mendian

Hoy vamos a charlar un rato con Sergio Ibañez, diseñador gráfico de Barcelona. Sergio nos ha preparado un par de diseños de camisetas para la colección de primavera/verano 2010. Conocemos el trabajo de Sergio desde principio de los noventa, unos años en los que nos llego cantidad de flyers firmados por Rafamateo, Txarly Brown o Sergio Ibañez desde Barcelona

Para comenzar cuentanos, ¿Qué ves de diferente entre la escena del diseño/música en los 90 y la actual?

La veo bastante igual, muchos grupitos cada unos con su diseñador, etc… Pero ahora está todo mucho más profesionalizado, la gente no está por tonterías y quiere vivir de lo que le gusta hacer, que es como deber ser. Pero bueno, el tiempo dirá. Me parece increíble que la “new generation” crea saberlo todo de los 80’s pero no tenga ni idea de la “escena indie” de los 90 en Barcelona. Es que no saben ni los nombres de los grupos! Aunque francamente, quizás sea lo mejor. En diez años pasará lo mismo, a nadie le va interesar lo que se hace ahora. No “todo vuelve”. Para mi, la única excepción son Hidrogenesse, aunque no se si se puede decir que son de Barcelona o de “rodalies”. Pero bueno, después está todo el rollo del “Manelismo”, aquí ya me descuelgo del tema…

Recuerdo tu trabajo para Ab, supongo que fue una verdadera escuela para ti, no?

Totalmente, creo que no estaría haciendo lo que hago ahora sin haber pasado por el AB. Es de los pocos proyectos del pasado con el que sigo teniendo un dulce recuerdo (tiendo a dar carpetazos laborales). A pesar de la lógica precariedad, fue una gran plataforma para mucha gente que ahora está trabajando en muchas redacciones. Hoy me encantaría hacer un número especial celebrando algo. Esta ciudad es muy de aniversarios.

Hablando de escuela, tu estudiaste en una escuela de diseño. ¿Qué opinión tienes de las escuelas de diseño?

Estudié en BAU después de unos años perdidos en Massana. Dar con unos súper profesores me salvó del fracaso total. Parece lógico que una ciudad que se dice a sí misma “de disseny” tenga la mayor densidad de escuelas al respecto prácticamente del mundo, además la logística que requiere la enseñanza del diseño gráfico en concreto, es muy barata. Debería pasar lo mismo (mucho más) con el cine, hostelería, etc… Igualmente no creo que ninguna de las escuelas de Barcelona sea la “number one” mundial en ninguna de sus especialidades. Que yo sepa, en Amberes hay solo una. Es un boom, venir de fuera a estudiar al IED y por la noche al Razz o a la 2. Barcelona es muy del folleteo, pero los mejores profesionales siguen saliendo del Reino Unido, Suiza, Holanda, etc…

En la actualidad has creado tu propio estudio junto con Eric Coll y mantenéis un equilibrio entre grandes cuentas (Arco, Levis) con clientes “menores” (Razzmatazz, Loreak Mendian). ¿Qué tal llevas esa diferencia tan grande entre clientes?

Es como siempre, para acceder a grandes clientes, interesa hacer según que trabajos para clientes más pequeños. Es extraño, pero a veces suele pasar que los grandes son más receptivos que los pequeños. Muy pocos estudios se pueden permitir vivir sólo de los proyectos que cuelgan en sus webs. A nosotros nos encanta trabajar con pequeños clientes, a los que creemos que podemos ayudar a ser más grandes. El secreto es la fidelización.

Hablando un poco de Barcelona, ¿Cómo ves la escena? Visto desde fuera parece que estan saliendo grupos interesantes, ¿No?

Supongo que sí. Te podría decir los nombres pero la verdad es que no los escucho. Seguimos con el “ahora mola, ahora ya no mola”. El Guincho es un claro ejemplo reciente de ello. No creo que sea la repanocha, aunque su concierto del PS de hace un par de años fue memorable (por lo menos en el corrillo). La verdad que hablando de esto me veo un poco “la abuela cebolleta”, pero si he de hacer los deberes te diré mi A-B-C favorito: Arnau Sala/Ozonokids, Ballesteros/Hidrogenesse i Comte d’ Urgell/Internet 2.

¿Y en el diseño qué? ¿Cómo esta la cosa?

Hay más estudios (interesantes) que nunca. De las escuelas de diseño una pequeña parte de los que llegan a terminar, sale cada vez mucho más profesionalizada, más autosuficiente. Todo el mundo quiere ser su propio estudio, quidado… Ahora lo que impera es el perfil diseñador/ilustrador (pionero total Txarly!). También muchos “ismos”, el ismo del diseño finito, el ismo de las tipografías raras, el ismo del Illustrator, etc… Los que sin intención generan estos ismos hacen un trabajo brillante, además con una proyección internacional real (ya era hora!). Pero también pierden a otros que van por detrás (culpa de estos otros, claro). Yo también tuve mi momento Carson-ismo.

Hablando un poco de Barcelona, parece que cada vez hay más gente quejandose de la sobrexposición de la ciudad, que se ha creado una ciudad para guiris, ¿Cuál es tu opinión?

Después de vivir casi siete años en Madrid, regresé con muchas ganas de nuevo a Barcelona y la verdad es que no la disfruto nada. Como solían decir las señoras bien de la zona alta, ya no voy por debajo de la Diagonal. Aunque por otro lado es verdad que en muchos aspectos la ciudad está mejor, sobretodo en una buena capa de maquillaje. Esta ciudad tiene el “mal del plotterismo”, todo se tapa con impresiones digitales kilométricas. El colmo de lo efímero y el despilfarro.

Aconséjanos tres sitios que molen en Barcelona.

Bodega Costa Brava para desayuno o cañas, Bodega Manolo para menú al mediodía, Bar Roure para tapa antes del fútbol. Y de regalo, Belvedere para una copa antes de cenar (sirven las mejores chips de la ciudad).

Bueno para terminar el otro día me comentabas que montas algo en Donosti, no? Cuentanos…

Acabamos de hacer la gráfica de la exposición Sueños de Silicio en Tabakalera. Ha sido muy divertido ver en la prensa a los ministros de ciencia y tecnología de la UE junto con Arzak (y supongo que otras celebrities locales) paseando entre robots y demás artilugios.

Como resumir 4 años de trabajo en 17 minutos? Como meter 2500 logos (sí, 2500) en un corto? Pues todo esto lo puedes ver en el video que dejamos aquí abajo. A nosotros nos ha gustado un montón. Está nominada al Oscar este año, junto con estas otras 4 propuestas. Si quieres saber más sobre Logorama, puedes leer esta entrevista que hemos encontrado en Yorokubu.

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] - Logorama

Este es el nuevo catálogo que hemos preparado para el verano del 2010. Una mezcla de diseño de ropa, fotografía, dibujo, pintura y collage.

El punto de partida es la colección de verano, la elección de tejidos, elección de volúmenes, sintetizar un montón de ideas para conseguir una colección coherente. Eso es el trabajo de un montón de gente durante 6 meses.

Esta colección la tenemos que retratar ahora, una sesión de fotos en Guetary por el mes de Junio, buscar un a luz, una composición y unos fondos que nos remitan a la primavera, que nos evoquen el verano.

Pero al resultado le falta algo, queremos más. Decidimos reforzar el sentido de las fotos con pintura, con tijeras, con cartón. Una carrera de relevos, una carrera que comienza con una colección, que continúa con una fotografía y que esprinta gráficamente hasta la meta, que es el catálogo que tienes frente a tí. En resumen, hemos querido hacer una colección muy veraniega, llena de color y alegría. Hemos querido transmitir estas mismas ideas en la fotografía y plasmarla sobre el papel para tí.

Estamos de estreno! Hemos colgado todo lo referente a la nueva colección en la web. También verás que nos hemos currado algunos cambios en el diseño, todo para bien, más bonito y más accesible. Pásate por la página de colección para ver las nuevas prendas, por la page del catálogo (estamos más contentos que nunca)…tómate unos minutos y salsea, y nos dices que te parece. Salud!

Hace ya un tiempo que empiezan a aparecer una generación de artistas alrededor del Surfing que nos parecen muy interesantes. Las pelis de T. Campbell o Andrew Kidman han hecho despertar a mucha gente ese artistilla que todos llevamos dentro. De toda esta generación quizas Andy Davis sea el más conocido (el hizo el cartel del Surfilm festibal 6), pero nosotros queremos presentarte a este talento emergente llamado Ty Williams.

Ty nació en las Islas Vírgenes hace cosa de unos 26 años y desde entoces vive entre Maine , Las Islas Virgenes y NYC. A nosotros lo que más nos gusta son sus fotos pintadas, pero sin olvidarnos de las ilustraciones.

Por otro lado también diseña camisetas para gente como Mollusk Surf Shop o directamente las estupendas camisetas que hizo como merchandising de la película Picaresque .Esperamos que nos haga una a nosotros en breve!.

Es curioso el ver como ahora que las compañias de surf se han hecho verdaderas multinacionales y van perdiendo su alma,descubrir un movimiento de ilustradores, músicoso directores de cine con un “aproach” al mundo del surf mucho más indie y artístico. (Si os intersa lo que veis y quereis saber más sobre Ty, podeis echar un ojo a esta entrevista.

Os queremos recomendar unas cuantas webs en las que aparecen todas estas cosas de las que os estamos hablando:

Shakasandsinglefins
Woolwoodandwhiskey
Surfapig
Lacasadelasalgas (en plan más local)