Loreak Mendian

El término Art Brut fue concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura social.
El artista Brut es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos.

Desde hace un tiempo están apareciendo dentro de la comunidad surfera una gran cantidad de artistas plásticos. Un movimiento que tiene su origen en la costa del sur de California, pero cada vez tiene más adeptos por Australia, Japón o Europa. Se trata de un fenómeno bastante parecido al que tuvo lugar en la escena del Skate allá por los últimos ochentas y noventas. Skaters como Mark Gonzales, Ed Templeton o Neil Blender, han dado paso a surfistas como Dane Reynolds, Alex Knost, Chris del Moro o Tyler Warren.

Personalmente creo que es pronto para valorar los trabajos de esta gente y el tiempo nos dará una perspectiva de si este movimiento es solo una moda o si realmente todos estos ryders tienen algo que decir.
En cualquier caso, que todos estos surfistas (y los miles que les imitan por todo el mundo) cojan un lápiz, una brocha o una cámara me parece siempre positivo. Al final se trata de formas de expresión, y eso, siempre es bueno.

El otro día me fui de visita al local de Peta, un shaper local y gran surfista de todo tipo de olas y tablas. Después de un buen rato de chachara me empecé a fijar en los dibujos que estaban repartidos por todo el local. Los dibujos eran del Pintas (otro elemento del Bidasoa) pero me pareció que aunque utilizaba muchos de los elementos de la cultura del surf: tías, canutos, olas etc… sus dibujos y esculturas no tenían nada que ver con la estética del Surf Art más convencional. Encajaban exactamente en el concepto de Surf Art Brut, el origen de todo esto tan solo era echar unas risas y desde luego no tenía ni la más mínima intención “artística”.

Pues eso… ¡os dejo con el mundo de Surf Art Brut del Pintas y sus obras!

Surf’s up!

Brigitte Bardot siempre ha sido uno de los iconos (de todo tipo) que más nos ha gustado, y también a nuestra amiga la condesa de Dymo. Por eso, cuando nos sugirió esta bonita fotografía de la Bardot en su bicicleta, lo vimos claramente, un triángulo con las tres cosas más importantes para Brigitte en los tres vértices, cada una de ellas con la misma importancia. Los animales, los hombres y el dinero. La camiseta la hay tanto en chico como en chica y y en dos colores: blanco y mint.

Otro homenaje que queríamos hacer este verano era a las primas, a esa Materia Prima, ese colectivo sin ánimo de lucro, y como ni en internet ni en los libros encontrábamos imagen alguna de esas tres mujeres, así fue como nos las tuvimos que imaginar:

Por último, el mar siempre ha sido motor de nuestras creaciones, por eso, no nos podíamos olvidar de ese gran lobo de mar que conocimos en un azul verano: Chanquete. Para las más marineras o las que quieran sacar el yate a pasear… ¡raya+ancla al canto!

Tal día como hoy pero de hace 149 años nacía el pintor valenciano Joaquín Sorolla. Pintó como nadie la luz y los reflejos del agua, quizás dos de las características que tienen sus obras más conocidas. Pero también hay que decir que recorrió la península ibérica recogiendo tradiciones y hábitos de los distintos pueblos.

Los guitarristas, Valencia 1889

Pesca del Atún, Ayamonte, 1919

Pero si algo nos toca de cerca en su obra, son sus interpretaciones de la costa vascofrancesa, su etapa en Donostia, sus días de playa en Zarauz y Biarritz, sus paseo por San Juan…

Paisaje de San sebastián, Donostia 1911

El rompeolas, Donostia 1918

Parece ser que su estancia por tierras vascas se debió a su amistad con el Dr. Juan Madinaveitia “Madina”, que trató a una de sus hijas de tuberculosis. Vsitará en muchas ocasiones la casa de los Madinaveitia, desde donde se avista perfectamente el monte Igeldo y el puerto de Donostia. También visitaba las playas de Biarritz, pero donde parece ser que se sintió más cómodo a la hora de pintar en la playa, parece ser que fue en Zarauz.

Bajo el Toldo de Zarauz, Zarauz 1910

En la Yola, Zarauz 1910

Calle de Pasajes, Pasajes San Juan 1904

Instantánea, Biarritz 1906

“Me sería imposible pintar despacio al aire libre, aunque quisiera. No hay nada inmóvil en lo que nos rodea.
Mira bien: el mar se riza a cada instante; la nube se deforma al mudar de sitio; la cuerda que pende de este barco oscila lentamente; ese muchacho salta para evitar las olas; aquellos arbolillos doblan sus ramas y tornan a levantarse…
Pero, aunque todo esto estuviera petrificado y fijo, bastaría que se moviera el sol,lo que hace continuamente, para dar diverso aspecto a las cosas. Aquellas montañas de lejos ya no son lo que eran hace un momento. Hay que pintar deprisa.
¡Cuanto se pierde, fugaz, que no vuelve a encontrarse¡”

Todo un artista.

Una nueva era está a punto de llegar, y se llama la era del calor, vamos lo que viene siendo la primavera y el verano. Y como cada nueva temporada, hay elementos gráficos nuevos a realizar. En este caso nos pedían abaratar y rediseñar la caja de cinturones que durante años habíamos venido utilizando, y si podía ser con un material más sostenible, pues mejor que mejor.

Desde siempre nos han gustado muchísimo las baldosas hidráulicas andaluzas, ya hemos hecho referencia a ellas en algún post y con algún logo, pero esta era la oportunidad de crear una unidad de baldosa hidráulica y jugar con ella, así que…. ¡tachán!

Diseñamos una unidad mediante la cual se pueden realizar estampados infinitos y diferentes todos ellos, además conseguimos realizarlo en nuestro cartón kraft corporativo, más barato y más sostenible. Aquí os dejamos algunas de las geometrías que se pueden crear con una misma caja, id tomando nota porque parece que habrá concurso a la vista…

Como una nueva era comienza, hagámoslo con música:

¡Buen finde!

Hoy miramos hacia Adrian Tyler, fotógrafo de profesión londinense de nacimiento. Presentamos su proyecto Headphones Portraits, donde se pretende reflejar lo siguiente:

El proyecto trata de la alienación de los jóvenes en una sociedad totalmente orientada al consumo . En las ciudades vivimos desconectados de la naturaleza y de los ciclos vitales, y aunque Internet y los nuevos medios de comunicación nos hacen creer que sirven para unirnos, en realidad nos han aislado. Por ello, la música es un espacio que usamos a menudo para “escapar” del ruido que nos rodea, y estas imágenes hablan más sobre ese espacio que sobre las personas que están posando.

A Adrian le gustaría ampliar este proyecto a gente escuchando música en entornos sociales, para así “reforzar la idea de la desconexión que se vive en lugares como el metro, el supermercado o en calles céntricas“.

Por eso, desde aquí os invitamos a todo el que quiera participar y ser retratado en este proyecto, se ponga en contacto con él vía email.

Aprovechamos para contaros que a partir del 3 de abril su obra Externalities, que relaciona el paisaje con el poder político y corporativo, formará parte del Festival XIX Argazkien Bilera 2012 (Jornadas Fotográficas) organizado en el Photomuseum de Zarautz (Torre Luzea, Calle Mayor). Así que, a los que os pille cerca, os animamos a acercaros y participar en el proyecto que nos propone.

¡Anímense Señoras y Señores!