Loreak Mendian

Imagen de SlamxHype

Hace cosa de un mes tuvimos la oportunidad de conocer a Geoff McFetridge, diseñador, artista gráfico y surfista canadiense que vive en Los Ángeles.
Geoff un enamorado de la costa vascofrancesa y de sus olas. Aprovechamos su estancia para cenar con él y hacerle unas preguntas para nuestro blog:

Hola Geoff, ¿qué tal todo?

Hola tío! Bien, todo bien.

La primera vez que oí hablar de ti fue a través de Beautiful Losers, aquello debió ser una gran oportunidad para dar a conocer tu obra…
Sí. Eso fue en una época muy loca, yo andaba muy desconectado del mundo. Me dedicaba a surfear, a viajar y a pasar tiempo con mi hija recién nacida… Cuando Aaron me llamó para que participara en una exposición, no me di cuenta de que se trataba de algo tan gordo. Aaron Rose siempre me ha apoyado mucho, tengo una deuda muy grande con él.

Trailer de la peli.

Cartel y libro sobre la película.

¿Os sentíais parte de un grupo, o más bien erais unos cuantos artistas distintos coincidiendo en el tiempo?
Bueno, las dos cosas. A muchos de ellos los conocí el día que fui a colgar la obra, pero sí que teníamos mucho en común. Algunos de ellos tenían una relación muy fuerte entre sí, porque se conocían de Nueva York. Yo siempre había estado en Los Angeles. Pero está claro que todos veníamos de un mismo estrato cultural muy específico.

Tengo la impresión de que en el momento en que participaste en la expo BL, todo estaba bastante relacionado con el skate. Y ahora parece que muchos de vosotros estáis más cerca del surf, ¿lo ves así? ¿Te interesa la escena artística del surf?
Sí, hay algo de cierto en eso. Yo siempre he sido skater; con el surf solo llevo unos diez años. El surf todavía es algo nuevo para mí y me resulta muy divertido, es algo muy fácil de incorporar a mi trabajo… Pero tampoco es que me interese mucho la escena artística del surf… y al mismo tiempo… ¡me encanta la escena artística del surf! El otro día me levanté temprano porque había quedado con unos amigos en Zuma Beach. Subí al coche y en la radio estaban poniendo a Jack Johnson. Así que ¡subí el volumen a tope! El surf en general es eso, es divertirse, desparramar, ¡es fantástico!

El skate es distinto, no tiene nada que ver con el surf. El skate es para siempre, no es ningún desparrame…

Cambiemos de tema, da la impresión de que hay una escena muy creativa en L.A., ¿tú cómo lo ves?
L.A. es un sitio creativo y muy, muy expansivo. L.A. es exactamente como te imaginas a cualquiera de sus habitantes. Atractivos, sanos, extrovertidos, con talento para muchas cosas, pero al mismo tiempo con un lado oscuro y traumático en su interior…

Cuando vienes a Europa, ¿ves muchas diferencias entre el diseño americano y el europeo?
Sí. Son muy, muy diferentes. Europa inventó el diseño; cuando vengo aquí, estoy flipando todo el rato con cosas que para vosotros son diseños normales y corrientes: la señalética, los envases de los yogures… aquí todo es mucho más bonito.
Y al mismo tiempo, veo la influencia de América por todas partes. Creo que el mundo está un poco desconcertado con América (y con razón), pero no por ello deja de absorber su influencia. Por eso, el diseño que se ve a veces en Europa es como una versión delirante de algo que en principio ya era bastante delirante. Yo me crié en Canadá, así que en América soy una especie de outsider, y creo que eso me da una cierta perspectiva.

¿Qué cosas te interesan de lo que has visto por aquí?
Las tipografías vascas… y me encanta que los colegiales franceses (¿los españoles también, quizá?) aprendan a escribir con estilográfica y con pluma de ave… Es genial que te enseñen eso en el cole.

¿Qué tipo de tabla usas, y cuál es tu sitio favorito para surfear?
En general solo surfeo con single fin. Longboards, y también algunas tablas más pequeñas. Suelo ir casi siempre a la zona de Malibu; mis sitios favoritos serían Heavens o Staircases. Tener una buena vista es tan importante como coger una buena ola con mi 7′ Christensen.

¿Te gustaría añadir algo más…?

Podéis ver todos sus trabajos en Championship Graphics. Y si alguno de vosotros va a pasarse por Los Ángeles, en Beverly Boulevard el sábado inauguró exposición de cerámica en Heath Ceramics.

Portada del #01: Medio Ambiente, realizada por Serse Rodríguez.

Una nueva revista online relacionada con el mundo del diseño ha visto la luz: Monográfica. Dirigida por Raquel Pelta, profesora e historiadora del diseño y Javi Sastre, diseñador gráfico de amplia trayectoria. Con colaboradores como el tipógrafo Andreu Balius, el ilustrador Iván Bravo, Albert Trulls como diseñador de cabecera y un largo etc.

Nadie mejor que ellos mismo para explicar de qué va todo esto:

“Monográfica es una publicación online cuyo objetivo es compartir conocimiento y ponerlo a disposición del público de manera gratuita. Quiere ser una herramienta útil para todos aquellos que integran la comunidad del diseño y está abierta a la colaboración y al intercambio de saberes.
Cada número se centra en un tema, abordado desde los diferentes ámbitos y perspectivas del diseño. La intención es ofrecer al lector un estado de la cuestión y recursos básicos que le proporcionen pistas para seguir indagando en la temática o para forjarse una opinión sobre la misma.
No es una publicación académica ni de tendencias pero se inclina por el rigor y los temas de actualidad que afectan no sólo a los diseñadores sino a la sociedad en general.”

Este primer número está dedicado al diseño sostenible, al medio ambiente, a lo ecológico… A cómo no seguir cargándonos el planeta básicamente.

Con varias entrevistas de interés, artículos sobre diversos temas y sobre todo noticias, muchas noticias, sobre exposiciones contándonos cómo, cuándo y dónde.

Desde aquí gracias por tener iniciativas como esta, por crear e informar. Deseando exprimir entero el siguiente número… ¡Felicidades!

Como lo prometido es deuda, hoy os presentamos la primera parte de lo que fue y está siendo (hasta el 30 de noviembre en la tienda de la calle Hernani nº27) la exposición del 10º aniversario de nuestra tienda en Donosti.

Hablamos con 12 artistas/estudios con los que en algún momento desde Loreak Mendian™ habíamos trabajado o colaborado y les pedimos que en una tabla de 60×90 cms, en formato vertical, nos hicieran una felicitación por lo 10 años de la tienda.

En este post os presentamos, por orden alfabético, las 6 primeras obras con las que nos deleitaron:

Alambre Estudio. Para nosotros Loreak Mendian transmite las raíces, lo local, las texturas, el collage, la madera, la gráfica, la helvética, el humor, el optimismo, la alegría… y por supuesto, los tejidos.Por los diez años de la tienda en la calle Hernani… y por todo lo demás, Zorionak!!!

Antonio Macarro. PHOTOGRAPHY AND EDITORIAL WORKS (LAYOUTS).

Blami. Homenaje a Gastón, Gaz, Gagá…etc. Pirograbado y transferencia de toner de fotocopia con disolvente. Y lápiz 0B.

ja! studio

Now (#10 mirror)
London 2011
Clear glass, mirror
and wood objet d´art
(61x90x1cm).

Jon Begiristain. Un reciclaje de un trabajo que se preparó para una exposición sobre el reciclaje, hecho con material (por supuesto) reciclado. Es un recortable que mediante un cambio de escala y proporción transforma un mueble en otro. El trabajo lo desarrollamos dentro del grupo m-etxea.

Jon Uriarte & Ana Madrid. “A mediados del siglo XIX Adolphe Eugene Disderi consiguió comercializar la fotografía por primera vez a través de la realización y venta de varios pequeños retratos de sus clientes: le carte de visite. Además de las fotografías, en el reverso de las tarjetas los fotógrafos colocaban su sello insignia. Esta pieza, se apropia y tergiversa uno de esos gráficos de época para crear una tarjeta de felicitación a Loreak Mendian y a su tienda de la calle Hernani por su 10ø aniversario.”

El lunes que viene os mostraremos las restantes 6 obras. Desde aquí muchas gracias a todos los artistas que participásteis en este evento. Mila esker!

Hoy quiero rescatar del olvido al cineasta Henri d’Abbadie d’Arrast. Para poner en contexto al personaje voy a repasar brevemente la historia de la familia d’Abbadie:

Antoine d’Abbadie

El más conocido de esta saga es Antoine d’Abbadie (1810-1897), abogado y físico, famoso entre otras cosas por sus exploraciones en Etiopía junto a su hermano Arnauld y su afición a la astronomía, lo que le llevó a construir un castillo con observatorio, que se alza majestuosamente sobre la playa de Hendaya. Allí acabó sus días junto a su amada Virginie, a la que Pierre Loti, le dedicó su famosa novela “Ramuntxo”. También fue un gran impulsor de la lengua vasca, fundando en 1851 los juegos florales: competiciones literarias en las que también había bailes, juegos de pelota, música…

Pierre Loti

El hermano pequeño de Antoine, Jean Charles (1821-1901) compró en Saint Etienne de Baigorry un bello castillo de 1550 que pertenecía a la familia Etxauz y se instaló en él. Solicitó en 1871 añadir a su apellido d’Arrast, en alusión a la localidad en la que nació su padre. A partir de entonces esta rama de la familia pasaría a llamarse d’Abbadie d’Arrast.

El hijo de Jean Charles, ingeniero de profesión, se casó con una dama inglesa y se trasladaron a Argentina a ampliar los ferrocarriles argentinos. Allí, en Buenos Aires, nació en 1897 su hijo: Henri d’Abbadie d’Arrast.

Henri d’Abbadie d’Arrast

Recibió una exquisita educación y después de vivir una temporada en París, se trasladó a Hollywood a trabajar en la meca del cine.
Gracias al dominio del inglés, francés y español, su exquisita educación y su elegancia personal, entró por la puerta grande y contactó con los magnates de la industria hollywoodiense. Todos le adoraban.

Comenzó a trabajar como ayudante de dirección con Charles Chaplin, pero enseguida emprendió sus proyectos en solitario.
Entre 1927 y 1934 realizó ocho películas, todas verdaderas joyas. “Laughter” es una de sus comedias más famosas.

Debido a su fuerte carácter, se enemistó con los productores por no aceptar cambiar los guiones para hacer las típicas películas de consumo; con esto se cerró las puertas de Hollywood y no volvió a poder rodar nunca más allí.

Estuvo casado con Eleanor Boardman, famosa actriz norteamericana, que protagonizó su última película: “La traviesa molinera”, película rodada en España, hoy desaparecida, pero los que llegaron a verla dejaron escritas maravillas de ella.

La película la produjeron entre él y Ricardo Soriano, marqués de Ivanrey, otro personaje curioso: inventor y poseedor de una gran fortuna, que se propuso dilapidar en vida. “He calculado cuanto puedo gastar para no quedarme sin dinero antes de los cincuenta años, que es lo que pienso vivir”. Llegó hasta casi los noventa años y ésto le supuso un gran problema al final de sus días. Entre sus cientos de inventos, llama la atención el Veloski, combinación de esquíes con asiento de bicicleta y manillar, con el que batió el record mundial de velocidad con 162 km/h.

Después de su fracaso como cineasta, Henri se trasladó a Etxauz y al final de sus días pasaba temporadas en Montecarlo, donde finalmente falleció en 1968. Fue trasladado a Baigorry y enterrado en el panteón familiar, muy cerca del Castillo de Etxauz. Nada más fallecer nuestro caballero, el castillo fue vendido y tras pasar por muchas manos, hoy es un hotel.

Si os ha interesado este artículo, os recomiendo la lectura de “El Caballero d’Arrast”, escrito por José Luis Borau y con una maravillosa portada de Iván Zulueta. Se puede encontrar a la venta en la Filmoteca Vasca de Donostia-San Sebastián, la cual le dedicó una retrospectiva a nuestro amigo Henri en el año 1990, dentro del Festival de Cine de San Sebastián de ese año.

Y como recomendación final, si deseáis conocer mejor a la familia Abbadie, no dejéis de leer “Abbadie” del escritor hondarribitarra Iñigo Sagarzazu. Una verdadera joya literaria.

Elisabeth Aguirre Von Kaufmann

En Loreak Mendian™ estamos de celebración como ya habréis podido observar en Facebook y demás. La tienda de la calle Hernani cumple 10 años, y no podíamos dejar pasar este festejo.

Como no, hemos preparado desde el departamento gráfico una gráfica especial para la ocasión: 10 círculos rojos componiendo la imagen corporativa del evento, representando la luz de 10 velas sobre una tarta de cumpleaños. Se han pegado una serie de carteles por la ciudad (¡gracias a las chicas de las tiendas!), realizados en papel de fotocopia blanco y 10 círculos en papel rojo pegados sobre él, he aquí el proceso:

El viernes os informaremos algo más del evento en sí, pero ahora queremos centrarnos en los sorteos que se van a realizar desde el Facebook Shops, ya que al fin y al cabo es su evento, de varios packs de taza+bolsa, así que estad atentos al perfil. Además, el pack aniversario también se podrá comprar de forma exclusiva en la tienda de Donosti y en la tienda online.

¡Suerte y a ver si os toca una!